Как рисуется манга?

1. Итак, с чего начать?
Правильно, с идеи. Мангака придумывает сюжет главы, прописывает на бумаге действия, представляет все эти действия в виде картинок.
И дальше начинается искусство...

2. Художник берет инструменты. Как мы видим на рисунке, основными инструментами являются карандаш, ластик, линейка, штрих-замазка, а также черные маркеры и ручки. К этому набору нужно добавить еще тушь - в данном случае автор не любит тушь, а потому ее и не использует, это дело вкуса.


3. Оформив свою идею в отдельные картинки-кадры, художник делает разметку на листе. Обычно рисование происходит на листе А4 или даже А3, ведь нарисовать все крупно и уменьшить при компьютерной обработке гораздо проще, чем вырисовывать детали под микроскопом.


4. Сделав разметку, мангака начинает творить...
Это ничем не отличается от обычного рисования с той лишь разницей, что итоговая цель - получить кадр в четких линиях, чтобы потом его можно было обработать. Как мы видим, в данном случае автор рисует "облачка" для фраз руками. Нам неизвестно насколько часто этим пренебрегают в Японии, но в России художники частенько не рисуют облака руками, перекладывая эту задачу на фотошоп (для этой цели к нему было разработано множество специальных кистей).
Также нужно обратить внимание на то, что в облачка не вписываются фразы - ведь не у всех каллиграфический почерк. Поэтому лучше доверить эту работу компьютеру - он, в отличие от человека, умеет писать чисто, разборчиво и без ошибок.


5. После создания маленького шедевра, задача мангаки привести рисунок к виду, в котором его можно будет напечатать. Для этого он воспользуется тушью, черным фломастером или ручкой и обведет все детали четкими линиями. Это последний этап, при котором можно пользоваться штрих-замазкой и ластиком - после завершения этого этапа получается полноценный нестираемый четкий рисунок.


6. Наступает очередь черного цвета. Нас немного удивило, но черный цвет в большинстве случаев наносится руками. Никаких полутонов - только черный. И только теперь наступает очередь компьютера.


7. Рисунок сканируется с максимально высоким уровнем качества (что неудивительно, ведь задача получить картинку для печати в журнале). Далее картинка "вычищается" - удаляется мусор, появившийся при сканировании, белый цвет делают белым, а черный черным, закрашивается грязь от замазки и ластика. Теперь мы понимаем, что если бы на рисунок нанеслись какие-либо оттенки и серые полутона, то задача качественной вычистки картинки и сохранения этих полутонов была бы ОЧЕНЬ сложной. С двумя же цветами все весьма просто, и можно приступать к "раскраске" картинки и вписыванию текста.


8. Именно этот этап и этап номер 6 отличают мангу от цветного комикса. В цветном комиксе черный цвет автор наносит по желанию, ведь его можно добавить и во время раскрашивания. В манге же "раскрашивание" заключается в нанесении "серого" цвета. Добавляются "цвета" одежды, тени, прорисовываются волосы, рисуются фоны.
Этот момент весьма интересен тем, что хоть на рисунке и серый, при печати используется черный цвет (в типографии используется только черный тонер). Серым же закрашенная область становится из-за того, что чернота наносится не сплошняком, а мелким орнаментом, чем серый и достигается (это можно увидеть если присмотреться к сканам хорошего качества - на плохих орнамент сливается и превращается в сплошной серый).
Хоть это и мелочь, но автору это нужно учитывать, иначе рисунок может выглядеть после печати не так, как его представляет мангака.

9. Вписывается текст.

10. Все готовые странички собираются в единую главу и отдаются редакторам, цензорам и другим врединам в издательстве, которые утверждают главу в печать.

Вот и все. Все очень просто и логично, если посмотреть на процесс со стороны. Но это только на первый взгляд, ведь нарисовать около 50 картинок за неделю, предварительно придумав сюжет и раскадровку - задача очень сложная!

Кстати, нельзя не сказать и об исключениях. Некоторые мангаки используют сканирование лишь в последний момент, полностью прорисовывая все оттенки и даже фразы руками - это сверхложная задача! Зато и результат является настоящей художественной работой, пропитанной душой и стилем автора.

Ух ты, я тоже так хочу

А теперь, я думаю, можно немножко про основные каноны рисования… ^_^
Манга –очень интересная и увлекательная вещь, которая кроме фантазии нуждается так же в таких вещах как усидчивость, чувство пространства и конечно анатомия! Все это можно развивать по ходу рисования самого комикса. Но всегда лучше начать с основы!
Голова
В этом уроке типичные аниме-лица под разными углами. Хотя все они типичные женские , пропорции, которые я покажу вам, применимы ко всем персонажам, каких только вы захотите нарисовать. ^_^
Вид спереди
Начните с рисования большого круга. Разделите его на трети по горизонтали, и проведите вертикальную центральную линию. Не беспокойтесь, если трети получились не равными; пропорции могут варьироваться в зависимости от стиля персонажа, в любом случае, все нормально, если трети не одинаковые.
Дальше рисуем небольшую короткую черточку прямо под кругом. На этой картинке ее расстояние от круга равно высоте нижней трети. Эта черточка будет подбородком, так что следите, чтобы она не была точкой, иначе подбородком будет острым. Изменение расстояния этой черты от круга - один из способов изменить черты лица. Далее, рисуем две тонкие диагональные линии. Они должны быть касательными к сторонам круга и проходить через края будущего подбородка.
Далее необходимо наполнить лицо "плотью" чтобы оно не было таким худющим. Нарисуйте две скругленных треугольных фигуры по краям лица. Варьируя толщину этих фигур и высоту скул (это то место, где треугольные фигуры перегибаются) можно добиться изменения характера персонажа, которого вы рисуете.
Теперь, когда у вас есть базовая форма лица, "подложка, вам может захотеться изобразить глаза, рот и нос. Положение глаз немного отличается у разных героев, но в целом они должны быть помещены внутрь нижней трети круга. Нос составляет половину высоты все той же нижней части круга и рисуется прямо до ней, а рот - под носом (странно, да? - прим.ред).
Теперь сотрите эти диагональные касательные и детализируйте глаза. Сейчас, когда у вас есть полностью отрисованная базовая форма лица вы можете добавлять в нее все, что вам заблагорассудится: волосы, головные уборы, шрамы, украшения, татуировки и т.д…
Вид "три четверти"
Практически все по той же системе.

Начните с большого круга, как и в предыдущем случае, только теперь поверните все вспомогательные линии влево. Эта часть головы представляет собой трехмерную сферу, так что, поворачивая линии, смотрите, чтобы они шли именно по сфере. Разделите шар на трети по горизонтали и на половинки по вертикали. Конечно, теперь, когда мы повернули голову на три четверти, эти части будут неравными, но надо следить за тем, чтобы они выглядели так же, как и в виде спереди, если мы повернем голову героя обратно.
Продолжите центральную линию вниз, и выберите точку вдоль нее для подбородка. Расстояние до этой точки должно быть чуть больше нижней части шара. Проведите две касательных к шару, идущих через подбородок. Убедитесь, что левая прямая идет под более отвесным углом, чем правая..
Заполняем лицо плотью: рисуем скругленные треугольники по сторонам от касательных. Левая сторона лица искривлена под шаром, изгиб правой должен быть мягким и пологим. Чтобы нарисовать все правильно, может потребоваться некоторая практика.
Вот еще несколько голов, нарисованных под разными углами.
Так же головы с различными пропорциями. Мужские лица обычно более вытянуты и угловаты, в то время как женские более округлые. Детские лица, не зависимо от пола, всегда маленькие и кругленькие.
Вот и голова)))(автор Джулия Диллон, ред. - Ivolga-art)

Это всё таааак долгоооо....

Долго, только первые раз 40)))) а дальше все идет как по маслу!
А разница в качестве, особенно на первых порах заметна...

Ivolga пишет:

Долго, только первые раз 40)))) а дальше все идет как по маслу!
А разница в качестве, особенно на первых порах заметна...

Не сомневаюсь... У меня подруга сейчас учится рисовать мангу. Короче, у меня терпения не хватит, хоть и хотелось бы. =)